Obra Verbum, 1992
Poéticas del Libro Objeto en la obra de Jacques Bedel (I)
“Jacques Bedel y su obra”[1]
Nacido en Buenos Aires en el año 1947. Arquitecto, artista plástico cinético, escultor y artista conceptual.
En el año 1977, obtuvo el premio internacional en la XIV Bienal Internacional de San Pablo, perteneció al Grupo CAYC, Centro de Arte y Comunicación, liderado por Jorge Glusberg.
La incitante serie de Libros Tallados, iniciada algunos años antes, obtuvo gran repercusión en la prensa brasileña y mundial.
Durante los años posteriores el gran premio obtenido en la Bienal de San Pablo, Jacques Bedel expuso en Brasil en sucesivas ocasiones “Signos en ecosistemas artificiales”, siempre con el grupo del CAYC: en el gabinete de Artes Gráficas, en San Pablo (1977), en la Bienal Latinoamericana de Arte y en el MAN-Río (1978) y en la XV Bienal Internacional (1979).
Analizaremos la obra representativa de Jacques Bedel con su diversidad del Libro Objeto.
Surge la Hipótesis central como el núcleo de investigación y búsqueda heurística en lo primigenio del libro:
El concepto actual del Libro de Artista, tiene como antecedentes, una sucesión de obras de arte, remontándose desde la prehistoria con tabillas babilónicas, papiros egipcios y pergaminos; pasando por la Edad Media con el códice y atravesando la era de Gutenberg con los incunables.
Esta Hipótesis es el indicio y el eje temático, donde se irán descubriendo a lo largo de la obra las coordenadas de Hipótesis Específicas, afirmando que:
- El Libro de Artista es una obra de arte, producto de múltiples de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.
Entre la huella de esta hipótesis, hallamos el paradigma del Libro Objeto en la obra de Jacques Bedel.
La hoja de ruta está señalada en lo efímero, en la forma del rollo que tenía el libro en la antigüedad Grecorromana y en la Edad Media.
El rollo o volumen, era la forma característica de los libros confeccionados con dicha materia escriptoria, así como a la disposición en aquel de las columnas de la escritura.
Tales columnas contaban por lo común, de igual número de líneas, por más que esta regla diste mucho de ser absoluta. En la columna del título o al fin del volumen solía escribirse el número de líneas del manuscrito.
“Con todo, el libro en forma de volumen duró aproximadamente hasta el siglo V d.C.; aun cuando el uso del códice, para fines literarios, parece remontar al siglo II o tal vez al I de nuestra era”.
En las más antiguas esculturas cristianas de los siglos III y IV, especialmente en los sarcófagos, los muchos personajes representados, o sea Cristo como Maestro, los apóstoles o profetas, o simplemente cristianos y aun retóricos y filósofos paganos, cuando se los figuraba con el emblema de cualquier escrito, presentan éste en forma derollo, que es la de los antiguos papiráceos.
Pero en el siglo V, y en las obras reflexivamente compuestas, el símbolo cambia, y por lo general, predomina el códicesobre el rollo, prueba que incluso en la vida común triunfaba el uso de escribir en pergamino y disponerlo en forma de libro.
Jacques Bedel realiza Libros Objetos representando Rollos Sagrados.
Verbum II y IV
En la serie Verbum llaman la atención los rollos de plomo, como objetos en sí, gruesos cilindros plúmbeos que se transmutan, al ser abiertos, en amplias superficies horizontales con textos en hebreo, árabe, ideogramas chinos o jeroglíficos egipcios. Es inevitable no asociarlos con la esfera de lo sagrado, – con la Torá, los antiguos pergaminos o incluso con los manuscritos del Mar Muerto.
Se evidencia allí su obstinada preocupación por la cultura, en su sentido más elevado, que es el conocimiento de lapoesis[2], del mundo del arte.
En Eupalinos on l´architecte[3] (1923), Valéry había descripto este cambio acaecido en la historia de la poiesis: en un moderno “Dialogue des Morts” hace que Sócrates argumente por qué en el caso de que hubiera otra vida, preferiría en ella el trabajo productivo del arquitecto al conocimiento contemplativo del filósofo.
En estos rollos, Bedel elabora una verdadera oda a la esencia del conocimiento, que es la revelación – hacer comprensibles los misterios contenidos en el universo, con el enunciado de la criptografía cósmica.
La poesis (producción) y aisthesis (recepción) entran en acción recíproca; reflejando el sentido mágico de su obra, y es la palabra revelación, explicitada en el Apocalipsis: abiertos, los rollos contienen inscripciones aparentemente ilegibles.
Gradualmente, según la incidencia de la luz, el espectador se sorprende con el surgimiento de un texto en griego. Bedeldesarrolló una técnica nueva, trabajando con materiales que, dispuestos en cierto determinado orden, reflejan, absorben o polarizan la luz. El observador, desde determinado ángulo, se inquieta al percibir textos en la superficie, y si cambia de posición, el texto se vuelve invisible. “Una obra no se revela si no tiene contenido para rebelar”, afirma Bedel. “Y si no tiene contenido para revelar, no es una obra de arte. Esto es algo que trato de buscar o de generar en mis obras, porque me interesa esa especie de Apocalipsis, que justamente quiere decir “revelación” en griego. Mis obras son bastante herméticas[4], no es fácil percibir su significado[5], pero cuando alguien entiende lo que quise decir se establece una complicidad muy profunda” – afirma Bedel.
El sentido metafísico[6] se revela en los rollos de plomo de la serie Verbum.
La búsqueda de la verdad divina y su representación es una obsesión constante que surge tempranamente en la obra de Bedel.
Esa búsqueda continuaremos descubriéndola en la hoja de ruta de su obra.
[1] Raymond, Antoine ; Magalháes, Fabio ; Sacca Abadi, Corinné. Jacques Bedel. – Traducido por Florencia Baranger … [et al.] – Buenos Aires : La Riviére, 2005. – p. 30.
[3] Jauss, Hans R. Experiencia estética y hermenéutica literaria. – Madrid : Taurus, 1986. – p. 108.
[4] El hermetismo puede tener diferente origen. El medioevo y el renacimiento necesitó de las autorictas, de la voz autorizada de la iglesia, para interpretar correctamente los símbolos y las alegorías contenidos en las obras. En el arte contemporáneo, el hermetismo no derivará necesariamente de la dificultad de decodificación simbólica o alegórica sino de una situación inédita hasta el siglo XX – de ambigüedad ontológica. Oliveras, Elena. “Hermetismo y ambigüedad en el arte contemporáneo”. En: Revista de Cine. – Facultad de Filosofía y Letras : UBA, no. 0, 2001. – p. 35.
[5] Primariamente “hermenéutica” significaba expresión de un pensamiento, pero ya en Platón se ha extendido su significado a la explicación o interpretación del pensamiento…
…La hermenéutica permite comprender a un autor mejor de lo que se comprendía a sí mismo… Ferrater Mora, José.Diccionario de filosofía abreviado. – Buenos Aires : Sudamericana, 1986. – p. 192.
[6] La metafísica se convierte en humanismo- y todo humanismo es por esencia, metafísico.- El hombre es medida del ser: con ello impera y domina el ente.
La concepción del ser como presencia en lo presente. En este caso se manifiesta en el ente y se identifica con dicha revelación. Heidegger, Martín. (En su Introducción a la Metafísica). – Traducción de Emilio Estiú. – Buenos Aires : Nova, 1956. – p. 19-22.
